در این پست به کمک دو فیلم آموزشی، بیش از 16 نکته کاربردی در زمینه عکاسی تبلیغاتی یا صنعتی را به شما آموزش می دهیم تا به کمک آن در کار خود حرفه ای تر شوید.
عکاسی صنعتی به شاخه ای از عکاسی گفته می شود که وظیفه آن به نمایش گذاردن دقیق و کامل و باکیفیت محصول یا Product می باشد ? در این شاخه از عکاسی ،عکاس با استفاده از تجهیزات مناسب و انتخاب نورهای دقیق و کامل تلاش می کند تا حد امکان تصوری با کیفیت و دقیق از کالا ثبت کند که در آن تمامی خصوصیات ظاهری کالا به نمایش گذارده شود. به بیان ساده تر عکاس صنعتی وظیفه اش این است که نمای کاملی را از کالا برداشت کرده و جهت ارائه به مشتری یا کارفرما ارائه کند، در این شاخه همانگونه که بیان شد هدف تنها یک چیز است: نمایش کامل و واضح کالا از زوایای مختلف و زیبا.
عکاسی صنعتی هدفی را دنبال می‌کند که میل به برقراری ارتباط است. چه بسا که موثرترین عکسهای صنعتی، عکسهایی ساده و سرراست بوده‌اند که از تمهیدات عکاسی، فنون غیرمتعارف و جلوه‌های ویژه در آنها خبری نبوده یا بسیار کم از آنها استفاده شده است؛ اما گفتنی است که در بعضی مواقع، همان تمهیدات جزیی سبب شده است که آن عکسها یک سر و گردن از دیگر عکسها برجسته تر باشند. عکسهای صنعتی خوب، آن‌هایی هستند که می‌توانند ارتباط برقرار کنند؛ آن‌هایی که به اصطلاح با بیننده حرف می‌زنند. همان عکسهایی که توجه ما را جلب می‌کنند و در رقابت پیروز میشوند. عکاس حرفه ای صنعتی هرگز این عامل کلیدی را از نظر دورنمی‌دارد.
کی از پولساز ترین فیلدهای عکاسی توی حرفه‌ی ما عکاسی صنعتی هست. داستان خیلی ساده و جذابه : کسی کالایی داره که میخواد بفروشه ، شما هم عکاس تشریف دارید ، برای اون محصول عکسهای حرفه‌ای می‌گیرید و حساب بانکیتون پر از پول میشه.
من اخیرا برای یکی از کارخونه‌های لوازم خانگی یک شوتینگ صنعتی داشتم ؛ چون اونها میخواستن محصولاتشون رو توی #دیجیکالا بفروشن ؛ اما دیجیکالا برای عکسهایی که توش قرار میگیره استانداردها و پروتوکل‌های خاصی داره و هر عکسی رو منتشر نمی‌کنه. بنابراین قرار شد من این عکسها رو بگیرم.
به عنوان یک شوتینگ صنعتی کاملا حرفه‌ای ، 10 تا نکته‌ی خیلی مهم به ذهن من می‌رسه که اگه توی جلسه‌ی شوتینگ رعایت کنید ، عکساتون یک پله حرفه‌ای‌تر میشه و جیباتون‌هم پر پول تر ??. این نکات که من بهشون میگم 10 کلید طلایی ، ایناست:
.
برای مطالعه ادامه متن بر روی لینک زیر کلیک کنید:
اکشن های فتوشاپ در واقع قابلیت هایی هستند که به شما این امکان را می دهند تا چند مرحله از کارهایتان را پشت سر هم ضبط کنید و بعد فقط با یک کلیک همه آنها را تکرار کنید. در این صورت مجبور نیستید هر بار برای ویرایش تصویر یکی یکی همه این مراحل را انجام بدهید. بنابراین از این لحاظ می توان گفت اکشن در فتوشاپ بسیار مفید و کاربردی است.
ایجاد Workflows یا مراحل گردش کار مخصوص به خودتان روند کارتان را خیلی راحت می کند و باعث صرفه جویی در وقتتان هم می شود. شاید فکر کنید این کار زمان بر و سخت است اما باید بگوییم اصلا اینطور نیست. قرار است در این مقاله یاد بگیریم چطور قدم به قدم گردش کار و اکشن مخصوص خودمان را بسازیم.
قبل از اینکه دست به کار شوید و اکشن مخصوص خودتان را بسازید باید چند نکته را بدانید. اول اینکه باید مطمئن باشید اکشن هایتان چیزی را خراب نمی کنند و از بین نمی برند. منظورمان این است که اکشن ها باید روی لایه های تنظیمی (adjustment layers) و لایه های کپی شده (duplicate layers) کار کنند و تصویر اصلی دست نخورده باقی بماند.
بهترین کار این است که اکشن هایتان را ساده کنید و تا حد امکان روی لایه های تنظیمی کار کنید نه لایه های کپی شده. دلیل این کار هم این است که وقتی روی لایه های تنظیمی کار می کنید در مقایسه با لایه های کپی شده تعداد مراحل کارتان در اکشن ها کمتر می شود. به این ترتیب اکشن ها ساده تر می شوند و سریع تر هم عمل می کنند.
.
ادامه توضیحات را در لینک اصلی زیر بخوانید:
راهنمای عکاسان: اکشن ویژه خودتان را برای ویرایش تصاویر در فتوشاپ بسازید!
اگر زیاد به عکاسی از مناظر طبیعی می پردازید، به احتمال زیاد اشتباهاتی هم دارید ولی متوجه اشتباهات خود نیستید و این اشتباهات در عکاسی شما تأثیر می‌گذارد. برای شناختن این اشتباهات مطلب زیر را بخوانید که از زبان چند عکاس حرفه ای نقل می شوند.
با رایج‌ترین اشتباه در عکاسی از مناظر طبیعی شروع میکنم: عکاسی در نور کم. برای عکاسی موفقیت‌آمیز از مناظر طبیعی، داشتن نور کافی و خوب ضروری است. می‌خواهم بگویم بدون نور مناسب حتی نمی‌توانید یک عکس خوب هم بگیرید. حتی اگر بهترین تنظیمات را هم داشته باشید، با نور نامناسب عکس‌هایتان خراب میشود.
در دو موقعیت نور بد است. یک، عکاسی در ظهر یعنی زمانی که نور خورشید عکس‌هایتان را خراب می‌کند. طبیعتاً آفتاب ظهر برای عکاسی از مناظر طبیعی هم مناسب نیست. دو، عکاسی در نور کم و در هر موقع از روز که نور کم است. اگر در چنین نوری عکاسی کنید عکس‌هایتان تار میشود.
حالا سؤال اینجاست، نور خوب به چه معناست؟ من توصیه میکنم در دو شرایط عکاسی کنید:
.
برای مطالعه ادامه متن بر روی لینک زیر کلیک کنید:
در این مطلب جالب، بیش از 20 نکته بسیار کاربردی برای عکاسی موبایل را به شما یاد خواهیم داد. با استفاده از این نکات، به یک عکاس حرفه ای آنهم با موبایل دم دستتان تبدیل خواهید شد.
قطعا این روزها بسیاری از ما مشغول عکس گرفتن از دوستان، جشن های دورهمی، عکس از طبیعت، عکس های سلفی و … هستیم و اکثرا این کار را با کمک گوشی خود انجام می دهیم. در اینجا در سه بخش، بیش از 20 نکته بسیار کاربردی در این زمینه را برای اینکه به یک حرفه ای تمام عیار تبدیل شوید، آموزش می دهیم.
نور، مهم ترین جنبه ی عکاسی است. اولین کاری که موقع عکاسی با موبایل انجام می دهید، توجه به نور است. هیچ فرقی نمی کند که سوژه شما چیست یا در کجا هستید. نور شما می تواند یک لامپ، نورپنجره، نور مستقیم خورشید یا حتی یک نور بازتاب شده از یک شیشه باشد. بعنوان مثال وقتی می خواهید از دوست خود عکس بگیرید، دقت کنید که نور از بالای سر او نتابد، زیرا باعث تاریک شدن چهره و ایجاد یک حالت وحشتناک می شود. به او بگویید چند قدم عقب تر برود تا نور به چهره اش بتابد. اما اگر واقعا نور ضعیف است می توانید از فلش موبایل خود استفاده کنید.
نکته دیگر در این رابطه این هست که اجازه ندهید سوژه شما پشت به نور باشد مگر اینکه بخواهید عکس سیلوئت بگیرید و به آنها بگویید که کمی رو به نور بچرخند. مثلا تصاویر زیر را ببینید. تفاوت پشت به نور بودن، چرخیدن نیمرخ به سمت نور، کم بودن نور و …
تنها و تنها در حالتی از فلش گوشی استفاده کنید که هیچ نور دیگری نباشد! همیشه حالت پیش فرض فلش گوشی خود را بر روی خاموش قرار دهید چون نور فلش باعث غیرطبیعی شدن رنگ ها می شود حتی در گوشی های جدید. به تصاویر زیر دقت کنید:
.
سایر نکات کاربردی را با مراجعه به لینک اصلی زیر بخوانید:
برای اینکه عکاسی چهره یا پرتره را بهتر انجام دهید، مطمئنا به این 7 نکته حیاتی که Dani Diamond معروف به آن اشاره می کند، نیاز پیدا می کنید.
بسیاری از مردم از گرفتن یک دوربین اجتناب می کنند زیرا فکر می کنند که برای عکاسی استعداد ندارند. بر خلاف باور عمومی، استعدادهای زیادی برای گرفتن یک پرتره نیاز نیست. مهارت و انگیزه لازم برای تسلط بر مهارت ها کافی است. عکاسی پرتره می تواند به عنوان یک معادله مورد بررسی قرار گیرد؛ فقط با مجموعه ای از قوانین و دستورالعمل ها، ممکن است فردی را که می خواهید فتوشاپ کنید، پرتره های نور طبیعی را انتخاب کنید. در اینجا هفت گام برای شناختن پدیده ها با استفاده از نور طبیعی است.
در ابتدا گرفتن دوربین برای اولین بار و تمرکز به یک موضوع مهم است. علاوه بر این، برای سالها عکاسی و عدم رضایت از عکسهای گرفته شده، نمیتواند ناامید کننده باشد. اگر اکثریت مردم در مراحل زیر تسلط پیدا کنند، نتایج خوبی در عکاسی مردم بوجود می آید. جاه طلبی که برای تسلط بر این قوانین ضروری است، به عکاس اجازه می دهد تا به بالاترین و فراتر از فردی متولد شده با چشم باشد.
مردم معمولا فراموش می کنند که یک پرتره بدون یک حالت واقعی، با بیننده ارتباط برقرار نمی کند. اکثرا می خواهند احساسات واقعی را ببیند و نه یک لبخند خشن را. این مهم تر از مکان، نور و هزینه است. مشتریان اغلب تصاویر تاریک با ترکیبات بد را انتخاب نمی کنند، البته اگر این بدان معنی است که این تصاویر، تصاویری صادقانه از خودشان است.
اولین چیزی که مردم به آن نگاه می کنند ارتباطی است که موضوع با دوربین دارد. تنها راه رسیدن به این هدف این است که موضوع عکاسی شما جلو دوربین کاملا طبیعی و راحت باشد.
هدف درست ساختن تصاویر، جذب چشم بیننده به مهمترین جزئیات تصویر، چهره موضوع و به طور خاص، چشم است. دو قاعده مهم که در اینجا باید مدنظر داشته باشید: قانون سه تایی و عمق.
.
ادامه آموزش را با کلیک بر روی لینک زیر بخوانید:
در این مطلب 4 تااز بهترین کلاس های آموزش عکاسی مقدماتی-حرفه ای و موسساتی که این کلاس ها را در تهران و سایر شهرها برگزار می کنند به شما معرفی می کنیم.
این کلاس ها را ما با معیارهای مختلفی به شما معرفی می کنیم. معیارهای ما عبارتند از:
کلاس های آموزش عکاسی در پویا اندیش بسیار صمیمی، ساده در عین حال با اساتید حرفه ای برگزار می شود. این کلاس ها کاملا جامع بوده و همه موضوعات را در بر می گیرند.
در پایان دوره آموزش عکاسی به هنرجویان گواهی پایان دوره آموزشی عکاسی به دو زبان فارسی و یک زبان انتخابی توسط هنرجو با ترجمه مورد تأیید قوه قضاییه به همراه گواهی پایان دوره داخلی آموزشگاه صادر می‌گردد.جهت کسب اطلاعات بیشتر با کارشناسان و نیز برای ثبت نام و رزرو کلاس‌های عکاسی با شماره تلفن های: 110 111 28 ( خط ویژه ) یا 587 587 22 یا 05 05 58 22 – 021 تماس حاصل فرمایید.
امکانات و محیط این آموزشگاه در حد عالی نیست ولی برخورد و سواد اساتید قابل قبول است و عکاسی با را لذت خواهید آموخت.
این آموزشگاه فقط در تهران پاسداران – ابتدای گلستان سوم شعبه دارد.
.
جهت آشنایی با سایر آموزشگاه ها به لینک زیر رجوع نمایید:
یکی از کاربردی ترین موضوعات در عکاسی، مبحث نورپردازی می باشد. در این نوشته، سعی می کنیم یک راهنمای تمام عیار و حرفه ای برای آموزش کلیات نورپردازی در عکاسی به شما یاد دهیم.
به نقل از ویکی پدیا، نور پردازی یک مهارت اساسی در عکاسی است.از گرفتن عکس از یک رویداد گذرا که نور موجود را به کار گرفته تا تصویری تبلیغاتی که در آن از نورپردازیهای خاص استفاده میشود.نور ماهیت عکاسی است و بدون آن عکسی وجود نخواهد داشت. کلمه فوتو-گرافی از کلمه یونانی photo و graph تشکیل شده که به معنای نور نگاری است. برای همراه شدن با زبان نور، عکاس نیازمند دانش، مهارت و هنروری است.
در هر سوژه عکاسی، شما 4 نوع نور اصلی دارید به شرح زیر:
عکاس و به خصوص عکاسان غیر حرفه‌ای فراوان به پدیده رنگهای غالب برخورد می‌کنند. برای گرفتن عکس شب یا عکس زیر نور مصنوعی، همان فیلم مورد استفاده قرار می‌گیرد. خفیف ساختن این اثرهای رنگ ممکن است، اما چندان آسان نیست. بر روی عکسهایی که بدون صافی گرفته شده‌اند، نور لامپهای مهتابی غالب اوقات رنگ آبی-سبز به وجود می‌آورد. استفاده از صافی امکان تبدیل کردن فیلم برای نور طبیعی را به فیلم برای نور مصنوعی آسان می‌کند.
عکسهایی که در نور طبیعی با فیلم مخصوص گرفته میشوند می‌توانند دارای زیر و بم‌های رنگی باشند. در واقع، ترکیب طیفی نور طبیعی باعث تغییرهای محسوسی میشود. هنگام صبح و شب به دلیل پخش موجهای کوتاه آبی از خلال لایه‌های جو، نور خورشید قرمزتر است. هنگامی که نور خورشید در مکان بالاتری در آسمان قرار دارد، موجهای نوری از لایه نازکتری از جو عبور می‌کنند و نسبت متعارف موجهای آبی از نو برقرار می‌گردد. بنابر فیلم مورد کاربرد باید دست کم از صافی فرابنفش استفاده شود، با وجود این در اکثر موارد صافی اسکای لایت” ترجیح داده میشود.
ادامه توضیحات را با مراجعه به لینک اصلی زیر بخوانید:
در یک مقاله کاربردی و بسیار مهم برای شما عکاسان هنرمند، ده تکنیک بسیار مهم و کاربردی فتوشاپ که عکاسی کردن و تصاویر ضبط شده شما را زیر و رو می کند به شما آموزش می دهیم.
نویسنده: توماس اینجرسون
در عصر دیجیتال از شما به عنوان یک عکاس انتظار می رود که با نرم افزار فتوشاپ آشنا باشید. اینکه ویرایش تصاویر در فتوشاپ کار درست یا غلطی است و یا اینکه باعث خراب شدن تصاویر می شود جای خود دارد، اما من فتوشاپ را به عنوان یک ابزار و تنها به عنوان یک darkroom برای دستکاری تصاویر می بینم. من لیستی از 10 روش را آماده کرده ام تا تصاویرم را زیباتر کنم.
همینطور که مهارت های من در فتوشاپ افزایش پیدا می کرد کنجکاویم برای داشتن عکس های بهتر هم بیشتر میشد. بیشترین چیزی که در تصاویر مشاهده میکردم و متوجه میشدم این بود که تصاویر مستقیما از دوربین نبودند و فرایندهای زیادی روی تصاویر انجام میشود. در سالهای اخیر با استفاده از تجاربی که عکاسان دیگر به من دادند 10 دستور ثابت ویرایشی فتوشاپ برای پردازش های بعدی تهیه کردم. این لیست نگاهی به روش ویرایش تصاویر من است. هزاران روش برای ویرایش یا پست پروداکشن تصاویر وجود دارد و این لیست تنها روش هایی است که من استفاده کردم و ممکن است روش های دیگری هم وجود داشته باشد که شما بلدید.
این مرحله اول (پایه) روش ویرایش تصاویر است. شما بدون آجر نمی توانید یک خانه بسازید، پس بدون انجام تک تک مراحل هم نمی توانید تصویری را ویرایش کنید. در تصاویر خام (تصاویر با پسوند Raw) است که میتوانم تصاویرم را در فتوشاپ ویرایش کنم.
اولین کاری که در زمان باز کردن تصاویر در دوربین انجام میدهم بهبود رنگ تصاویر در صورت وم است. مثل تصویر بالا، تنظیمات highlights آن را بین 30- تا 80- تنظیم میکنم. سپس تنظیمات shadows را هم بین 30+ تا 80+ قرار میدهم. می خواهم برجستگی ها کمی خسته کننده و سایه ها خیلی هموار و تقریبا در یک محدوده تونالیته مشخص باشند. این هموار سازی ها باعث میشوند تصویر شما یک دست به نظر برسد.
اگر تصاویر با کنتراست خودشان وارد فتوشاپ شوند سایر مراحل ویرایش زیر موجب از بین رفتن تصویر می شوند و به آن کنتراست اهمیت زیادی میدهند.
.
ادامه آموزش را در لینک اصلی زیر بخوانید:
اگر یک دوربین عکاسی خریده اید و برای شروع یادگیری عکاسی آماده هستید، حتما این مطلب را بخوانید! در اینجا بیش از 20 نکته بسیار مهم عکاسی که من را از یک آماتور به یک حرفه ای تبدیل کردند به شما آموزش می دهم. عکاسی این روزها به یک هنر لذت بخش و جذاب تبدیل شده است. در کنار این لذت، می توانید عکس های حرفه ای و زیبای خود را در اینستاگرام یا شبکه های مختلف اجتماعی عکس به اشتراک بگذارید و حتی آنها را به فروش برسانید. در اینجا در سه بخش، بیش از 20 نکته بسیار کاربردی در این زمینه را برای اینکه به یک حرفه ای تمام عیار تبدیل شوید، آموزش می دهیم.
نور، مهم ترین جنبه ی عکاسی است. اولین کاری که موقع عکاسی انجام می دهید، توجه به نور است. هیچ فرقی نمی کند که سوژه شما چیست یا در کجا هستید. نور شما می تواند یک لامپ، نورپنجره، نور مستقیم خورشید یا حتی یک نور بازتاب شده از یک شیشه باشد. بعنوان مثال وقتی می خواهید از دوست خود عکس بگیرید، دقت کنید که نور از بالای سر او نتابد، زیرا باعث تاریک شدن چهره و ایجاد یک حالت وحشتناک می شود. به او بگویید چند قدم عقب تر برود تا نور به چهره اش بتابد. اما اگر واقعا نور ضعیف است باید ازفلش دوربین خود استفاده کنید.
نکته دیگر در این رابطه این هست که اجازه ندهید سوژه شما پشت به نور باشد مگر اینکه بخواهید عکس سیلوئت بگیرید و به آنها بگویید که کمی رو به نور بچرخند. مثلا تصاویر زیر را ببینید. تفاوت پشت به نور بودن، چرخیدن نیمرخ به سمت نور، کم بودن نور و …
سه موضوع اصلی در عکاسی را حتما شنیده اید. در واقع سه تا از تنظیمات دوربین های عکاسی، از هر چیزی در عکاسی مهم تر هستند. تصویر زیر را ببینید. این سه موضوع، یعنی همه مبحث نورپردازی در عکاسی! سه فاکتور بسیار مهم در موضوع نورگیری در تصاویر زیر آورده شده اند.
.
جهت مطالعه متن اصلی بر روی لینک زیر کلیک کنید:
درباره این سایت